Campamento
Creativo
El Campamento Creativo es un espacio donde quienes forman, crean y transforman la ciudad a través del arte, la cultura y el patrimonio se reúnen para imaginar futuros compartidos. Es una experiencia de aprendizaje colectivo que conecta territorios, memorias, cuerpos, tecnologías y saberes diversos para pensar cómo queremos enseñar, crear y habitar Bogotá en los próximos años.
Desde la experimentación, la conversación y la creación colaborativa, el Campamento activa nuevas preguntas, fortalece vínculos y convierte la imaginación en una herramienta para construir la ciudad futura.
¿Cómo entendemos la formación?
Entendemos la formación artística, cultural y patrimonial como una práctica viva que acompaña a las personas a lo largo de la vida. Es una experiencia de creación, reflexión, diálogo y encuentro que conecta cuerpos, territorios, memorias y saberes diversos. Más que transmitir conocimientos, la formación abre posibilidades para imaginar, experimentar, construir comunidad y participar activamente en la transformación de la ciudad. Desde esta mirada, el arte, la cultura y el patrimonio son caminos para ejercer los derechos culturales, fortalecer los vínculos con otros y ensayar nuevas formas de ser, hacer y habitar Bogotá.
Decálogo
Bitácora de futuros
Desafíos de ciudad
Patrimonios, territorios, cuerpos y formas de habitar la ciudad
El patrimonio en Bogotá sigue siendo un campo de tensiones. La visión tradicional de conservación se ha centrado en el patrimonio material de los monumentos y edificios históricos, dejando de lado la diversidad de expresiones patrimoniales y limitando el reconocimiento de las múltiples formas de habitar que caracterizan a la ciudad. En esta tensión surge el concepto de patrimonios integrados, que entiende el patrimonio como una unidad de sentido donde se articula elementos naturales y culturales que son valorados por una comunidad y que contribuyen a su identidad, arraigo y bienestar.
En lugar de entender los elementos patrimoniales aislados se apunta a entender los vínculos territoriales, los afectos, y las formas en que las comunidades, se relacionan, cuidan y tejen sentido presente y futuro en torno a los patrimonios, en plural. Al entender el patrimonio como proceso vivo, polisémico y en constante transformación, se han abierto otras posibilidades de comprensión de lo patrimonial que cobijan tanto las miradas de diferentes sujetos y grupos poblacionales como los vínculos que estos tejen con elementos naturales que forman parte de la historia viva de la ciudad: paisajes, cerros, ríos, huertas, árboles, humedales o caminos. A pesar de los avances en política el nivel de reconocimiento de la diversidad de manifestaciones patrimoniales de la ciudad es bajo y la integración de las comunidades en los procesos de protección y valoración del patrimonio sigue siendo insuficiente (PDC 2025).
¿Desde las apuestas de formación en arte, cultura y patrimonio en Bogotá cómo podemos imaginar y activar los patrimonios de una forma integral que permita reconocer la diversidad de legados patrimoniales de la ciudad y movilizar su potencia para fortalecer, cuidar y regenerar el tejido socio ambiental de la ciudad?
Invitados
Germán Paley
(Buenos Aires, 1978) es Museólogue Social, Arteducadore y Agitadore Cultural. Desarrolla visiones y proyectos pedagógicos alrededor de la dimensión Museo y la gestión cultural inclusiva en clave comunitaria desde una perspectiva de derechos a favor de la Paz y hacia una incidencia transformadora presente y futura.
Mónica Therrien
Antropóloga colombiana experta en patrimonio cultural, directora de proyectos en la Fundación Erigaie y profesora universitaria, con amplia trayectoria en arqueología histórica y patrimonio inmaterial.
Caja de herramientas para imaginar la Bogotá futura
Una colección de metodologías, dispositivos y recursos desarrollados y experimentados en el Campamento Creativo para activar la reflexión, la creación colectiva y el diseño de futuros en procesos de formación artística, cultural y patrimonial. Estas herramientas pueden ser adaptadas y utilizadas por formadores, artistas, gestores culturales, docentes, mediadores y organizaciones interesadas en promover conversaciones sobre el presente y el futuro de sus comunidades y territorios.
Cartografía de Experiencias
Mapa digital y colaborativo que visibiliza y conecta diversas prácticas pedagógicas en Bogotá.
Tablero de Desafíos de Ciudad
Plataforma interactiva con datos e indicadores de Bogotá que ancla la reflexión en problemáticas reales y detona el diálogo creativo.
Periódico del Futuro
Herramienta de diseño especulativo que permite a los equipos imaginar y materializar visiones de futuros posibles mediante titulares y noticias.
Máquina de Artefactos Futuros
Generador de ideas aleatorias que combina formatos, temas y técnicas para inspirar prototipos que cuenten historias del mundo futuro.
| Movimiento metodológico | Propósito | Herramienta | ¿Qué permite? |
|---|---|---|---|
| Sentipensar | Reconocer el territorio, las experiencias, los desafíos y las relaciones que configuran el presente. | Cartografía de Experiencias | Visibilizar actores, saberes, prácticas, territorios y redes de colaboración. |
| Comprender las problemáticas y transformaciones de la ciudad desde una perspectiva crítica y situada. | Tablero de Desafíos de Ciudad | Analizar tendencias, datos y retos colectivos para formular preguntas de futuro. | |
| Reimaginar | Construir escenarios alternativos y ampliar los horizontes de posibilidad. | Periódico del Futuro | Narrar futuros posibles mediante noticias, titulares, entrevistas y relatos especulativos. |
| Crear | Transformar ideas en propuestas concretas. | Máquina de Artefactos Futuros | Generar prototipos, experiencias, objetos, metodologías o servicios para responder a desafíos identificados. |
| Experimentar | Poner a prueba las ideas y aprender colectivamente. | Galería de dispositivos | Socializar, iterar, validar y enriquecer las propuestas junto a otras personas y comunidades. |
Gestión del conocimiento: constelación en movimiento
Este libro recoge la experiencia del Campamento Creativo como una constelación de voces, prácticas, preguntas y dispositivos construidos por formadores y formadoras de arte, cultura y patrimonio de Bogotá. Más que una memoria del encuentro, es un atlas vivo que permite leer el presente de la formación en la ciudad, reconocer sus tensiones, potencias y desafíos, y proyectar horizontes posibles para la Bogotá futura.
A través de relatos, conceptos, cartografías y propuestas colectivas, la publicación invita a comprender la formación como una práctica sensible, política y transformadora, capaz de activar vínculos, cuidar la vida, producir conocimiento desde los territorios e imaginar nuevas formas de habitar la ciudad.
Constelación en movimiento
Explora el mapa de tensiones generado colectivamente. Haz clic sobre los dispositivos para explorar las experiencias y productos audiovisuales.
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Campamento
Creativo 2026
En 2025 comenzamos a preguntarnos por la formación artística, cultural y patrimonial de la Bogotá futura. En 2026 ampliamos esa conversación hacia Ameroiberia, conectando experiencias, territorios y prácticas para construir herramientas que nos permitan imaginar futuros compartidos.
El Campamento Creativo 2026 busca generar de nuevo un espacio de encuentro, experimentación y creación colectiva para intercambiar saberes, repensar las prácticas de formación y construir herramientas para imaginar futuros compartidos en torno a los territorios, los cuidados y las tecnologías, fortaleciendo la formación artística, cultural y patrimonial en Iberoamérica.
Tres desafíos para imaginar la formación del futuro
Redes de cuidado a lo largo de la vida
¿Cómo tendremos que aprender a cuidarnos en sociedades que viven más tiempo, habitan de otras maneras y necesitan reconstruir sus vínculos?
Exploramos nuevas arquitecturas del cuidado, solidaridades intergeneracionales y relaciones humanas y multiespecie.
Territorios recíprocos
¿Cómo podemos pasar de habitar un territorio a construir relaciones de reciprocidad con él?
Exploramos prácticas pedagógicas capaces de reconocer interdependencias, memorias, ecosistemas y formas diversas de producir conocimiento situado.
Transiciones culturales de las tecnologías
¿Qué aprendizajes necesitamos para habitar críticamente las transformaciones tecnológicas?
Exploramos las relaciones entre creación, inteligencia artificial, tecnologías emergentes, cuerpos y cultura, preguntándonos no solo qué pueden hacer las tecnologías, sino qué relaciones queremos construir con ellas.
Inscripción a Laboratorios
Selecciona el día y el laboratorio al que deseas asistir. Recuerda que los cupos son limitados (30 personas por laboratorio).
Paso 1: ¿A qué laboratorios quieres asistir?
Agenda
Mañana · Desafíos culturales compartidos
Un espacio para poner en diálogo experiencias locales e iberoamericanas y abrir preguntas sobre los desafíos actuales y futuros de la formación artística, cultural y patrimonial.
Bienvenida al Campamento y Preparación corporal
Desafíos culturales compartidos
Tres conversaciones para abrir preguntas desde distintas perspectivas:
- · Redes de cuidado con Cristina Alonso y Bellaluz Gutiérrez
- · Pensar desde el archipiélago con Silvina Martínez
- · Transiciones culturales de las tecnologías con Juan Cortés y Juan Orozco
Café
Mesa Larga
Pablo Rojas
Una conversación abierta para poner en común las preguntas, experiencias y tensiones que deja la mañana.
Tarde · Microlaboratorios de destilación
Un espacio para entrar en prácticas de artistas formadores de Bogotá, reconocer los aprendizajes, tensiones y metodologías que contienen y explorar qué de ellas puede transformarse y viajar a otros contextos.
Microlaboratorios
- 01 · Objetos mediadores (Vivian Peña + Karen Rojas)
- 02 · Miradas cercanas, percepciones expandidas (Angie Castañeda + Yenny Peralta)
- 03 · Metodologías de creación colectiva (Daniel Sosa + David Rincón)
- 04 · Ambientes efímeros (Fabián Rodríguez + Natalia Peña)
- 05 · Salir de la caja (Jeferson Romero + Mónica Soler)
Radio en Acción
Un encuentro para escuchar y poner en circulación voces, preguntas y hallazgos del primer día.
Invitados
Pablo Rojas Durán Chile
Gestor educativo, profesor de artes y arquitecto
Profesor de artes, arquitecto y gestor educativo chileno. Dirigió el Departamento de Educación y Formación en Artes y Cultura de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. Su trabajo se centra en las relaciones entre educación, creación artística, políticas culturales y transformación social.
Silvina Martínez Argentina
Arquitecta, investigadora y gestora cultural
Codirige A+E: AUSTRALIA, espacio de investigación y residencias artísticas en Buenos Aires. Su trabajo explora el arte como forma de conocimiento, los procesos colaborativos, los materiales y las relaciones entre creación y territorio.
Cristina Alonso España
Curadora, investigadora y gestora cultural
Cuenta con amplia trayectoria en proyectos de arte contemporáneo, educación e investigación. Su práctica se interesa especialmente por los procesos colectivos, las pedagogías experimentales, los cuidados y las formas de conocimiento que emergen de la práctica artística.
Claudia González Chile
Artista e investigadora
Su práctica está vinculada al arte, los medios y las tecnologías. Trabaja desde la experimentación material y tecnológica, explorando dispositivos, procesos de aprendizaje y relaciones entre tecnología, territorio y cultura.
Juan Cortés Colombia
Artista e investigador
Su trabajo cruza arte, ciencia y tecnología. Explora fenómenos relacionados con sistemas vivos, tecnologías digitales, percepción y nuevas formas de relación entre humanos, máquinas y entornos.
Danza Común Colombia
Compañía de danza contemporánea
Compañía y colectivo de creación e investigación en danza contemporánea. Desarrollan su trabajo pedagógico y creativo en torno a la improvisación, la creación colectiva y el desarrollo sensible del cuerpo, concibiendo la danza como un espacio relacional.
Tablero de experiencias
Explora un mapa interactivo con las prácticas de los participantes, filtra por arquetipos y descubre perfiles afines para conectar.
Preguntas frecuentes
¿Qué es el Campamento Creativo?
El Campamento Creativo es un espacio donde quienes forman, crean y transforman la ciudad a través del arte, la cultura y el patrimonio se reúnen para imaginar futuros compartidos. Es una experiencia de aprendizaje colectivo que conecta territorios, memorias, cuerpos, tecnologías y saberes diversos para pensar cómo queremos enseñar, crear y habitar Bogotá en los próximos años.
Desde la experimentación, la conversación y la creación colaborativa, el Campamento activa nuevas preguntas, fortalece vínculos y convierte la imaginación en una herramienta para construir la ciudad futura.
¿Cuándo y dónde se realizará?
El campamento se llevará a cabo los días 12 y 13 de septiembre en la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
¿Quiénes participan?
El Campamento reúne a una comunidad diversa de artistas, formadores, creadores, investigadores, gestores culturales e instituciones vinculadas a la formación artística, cultural y patrimonial.
Participan formadores y creadores seleccionados en la Invitación Cultural para Formadores en Arte, Cultura y Patrimonio, representantes de entidades del SIDFAC e invitados nacionales e iberoamericanos que enriquecerán el encuentro con otras experiencias, metodologías y perspectivas.
¿Puedo participar si no soy ganador de la Invitación Cultural?
Sí. La invitación al Campamento también se extendió a todos los formadores habilitados en la Invitación Cultural 202Si haces parte de este grupo, recibiste la invitación para participar a través de tu correo electrónico.
¿Qué actividades se realizan en el Campamento?
Durante los dos días tendremos conversaciones, microlaboratorios de destilación, laboratorios de co-creación, experiencias corporales y performáticas, espacios de escucha y encuentros colectivos para compartir, experimentar y transformar saberes y prácticas.
¿Qué debo llevar al campamento?
- La mañana del Domingo necesitaremos audífonos. ¡No olvides los tuyos!
- Herramientas o materiales propios de tu práctica para activar procesos de creación colectiva.
- Ropa cómoda, para que el cuerpo y la imaginación puedan moverse libres.
¿Se entregará certificación?
Sí. Al final de la jornada del segundo día, previo a la verificación de asistencia del día 1 y del día 2 de los ganadores de la Invitación Cultural. Esta asistencia será tomada en la mañana y en la tarde en ambas jornadas.
¿Habrá alimentación incluida?
Sí. Se ofrecerán pausas de café y almuerzo los dos días, además de un refrigerio en la tarde del domingo (el sabado no tendremos refrigerios). Se recomienda traer alimentos adicionales si lo consideras necesario.
¿Tendré memorias de este evento?
Sí. Dentro del campamento realizaremos un proceso de gestión del conocimiento. La información recolectada será publicada posteriormente en la página del SIDFAC y en la página de la Escuela de Futuros.
¿Con quién me puedo contactar si tengo dudas?
Para resolver tus preguntas hemos dispuesto canales de comunicación oficiales:
- magnolia.romero@scrd.gov.co
- WhatsApp: 312 542 7320
- marcela.garzon@scrd.gov.co: Marcela Garzón - líder de formación de la SGCA de la SCRD
Además, contamos con una comunidad en WhatsApp para los participantes del Campamento Creativo. Este espacio busca facilitar la circulación de información, mantenernos conectados y fortalecer el sentido de comunidad antes, durante y después del encuentro.
Bitácora de futuros 2026
Orientarse en el Campamento
Mapa General
Puntos de Encuentro