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El futuro no es un destino, es una  conversación. conversación. conversación. conversación.

Siente, observa, acaricia, canta y danza los futuros de Bogotá. Eres parte de esta comunidad de afectos que cultiva la duda fértil y desafía la certeza cómoda.

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Expedición 500 años

La celebración del primer año de la Escuela de Futuros tendrá lugar en el Parque Bicentenario – Memoria del Río, el día sábado 29 de noviembre, con entrada libre para toda la ciudadanía y una programación continua de 2:00 p.m. a 7:00 p.m.

Estaciones Temáticas (2:00 p.m. a 6:00 p.m.)

El evento estará compuesto por estaciones temáticas en torno a cuidado, memoria, sostenibilidad y ciudad; procesos de mediación artística; y presentaciones artísticas. Estas serán las temáticas:

  • Infancias que guían el devenir: Creación de mini globos aero solares para imaginar ciudad desde las miradas de niñas y niños.
  • Bogotá cultiva la vida: Maqueta viva del Parque Ecológico Doña Juana, una de las ideas de futuro más potente que ha resultado de los laboratorios.
  • Redes de cuidado en una ciudad que envejece: Círculo de palabra con la comunidad Inga y creación de artefactos en arcilla.
  • Los sabores nos unen (hasta 7:00 p.m.): Ritual culinario y experiencia colaborativa sobre diversidad alimentaria y memoria.

Programación artística en tarima

La jornada inicia a las 2:00 p.m. con Mateo Marín, quien abrirá el recorrido sonoro desde el Parque Bicentenario. En la tarde, la programación continúa con La Caracola a las 3:30 p.m., agrupación que explora el cuerpo a través del circo vinculado al territorio e identidad.

Posteriormente se presentarán Antonio Fonseca (4:00 p.m.), Mariposa Solar (4:30 p.m.) y Luisa Camacho (5:00 p.m.), propuestas que narran nuevas formas de imaginar la ciudad y la memoria desde la música y el cuerpo. Para este cierre también tendremos algunas sorpresas para el público.

El cierre será a las 6:00 p.m. en el Quiosco de la Luz, con la experiencia "Los sabores nos unen", donde música, cocina y memoria convergen en una despedida colectiva al atardecer y en la tarima principal con las DJs Las Güiras, que cerrarán al ritmo de la electrocumbia futurista.

Mediación y activaciones continuas

Durante toda la jornada se desarrollarán las actividades:

  • 2:00 p.m. - Laura Castellanos / Somos cuerpos de Agua
  • 3:00 p.m. - Wilson Porras / Danza Como Pagamento
  • 3:00 p.m. - Andrés Estupiñán / Hip Hop la última religión
  • 4:00 p.m. - Yesid Angola / X-timidad
  • 5:00 p.m. - Radio en Acción / Deriva Expedición 500 años
  • 6:00 p.m. - Danza Común / Cumbia Futurista

La Escuela de Futuros continuará fortaleciendo procesos de creación, investigación y formación cultural en territorio, ampliando las metodologías desarrolladas durante este primer año e involucrando nuevas comunidades, artistas y agentes culturales en la construcción colectiva de la ciudad.

Invitación

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Qué es la escuela de futuros

La Escuela de Futuros de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte es una estrategia de experimentación creativa y pedagógica.

Dedicada a la creación colectiva de narrativas, relatos y escenarios de futuros en Bogotá, como dispositivo de aprendizaje y diálogo social para potenciar el universo simbólico y sensible de los habitantes de la ciudad, a través de la articulación entre los procesos de creación, formación, gestión de conocimiento y gestión en red.

¿Para qué?

Filosóficamente

La Escuela se enfoca en activar la imaginación narrativa como mecanismo de proyección de subjetividades empáticas e interconectadas con los fenómenos sociales a nivel planetario, y la imaginación política como lo posibilidad de crear y trazar, desde prácticas deliberativas y creativas, futuros que respondan a las lógicas y las formas relacionales de cada territorio, más allá de cualquier determinismo político, cultural o económico.

Políticamente

La Escuela Futuros abre una conversación creativa en torno a la creación colectiva de los futuros en Bogotá, propiciando un diálogo horizontal entre los habitantes del territorio y entre ellos con las instituciones públicas, con el fin de reconstruir la confianza para consolidar redes de afecto y sentido de futuros compartidos en Bogotá.

En la práctica

Cultivamos la imaginación como una capacidad cívica fundamental que nos permita desear y construir futuros más justos, creativos y sostenibles, fortaleciendo el tejido social y la confianza a través de la creación colectiva, reconociendo la diversidad de saberes y experiencias como una riqueza para el diálogo y la transformación.

Ejes de reflexión y creación

Arte, ciencia, tecnología y cultura

Conecta lenguajes artísticos, científicos y tecnológicos para tejer futuros críticos y saludables, cruzando saberes ancestrales y medios emergentes.

Ética, estética y transformación social

Propone la creación como fuerza para desactivar violencias, abrazar la diferencia y activar lo sensible, impulsando narrativas de dignidad y bienestar.

Patrimonios, territorios y habitar

Reconoce patrimonios vivos —naturales y culturales— como tejidos dinámicos para imaginar y transformar las maneras en que habitamos la ciudad.

Nuestro proceso creativo

01. Sentipensar

Reconocemos los sujetos en relación con sus territorios desde una aproximación cercana y sensible. Usamos cartografías emocionales y visualización de datos para comprender los afectos y vínculos que construimos con el espacio.

02. Reimaginar

Reivindicamos el derecho a desear y proyectar escenarios y narrativas sociales auténticas. Abrimos una ideación sin límites para imaginar futuros alternativos que reconozcan la diversidad de voces, matices y miradas.

03. Crear

Con una imagen clara del futuro deseado, empezamos a modelar y prototipar las narrativas. Usamos storyboards, collage, danza, relatos y maquetas para dar forma a nuestras historias de futuros.

04. Experimentar

Compartimos los prototipos para abrir la conversación. Llevamos nuestras ideas a la experiencia de otros para que sean nutridas, reinterpretadas y enriquecidas con nuevas miradas.

05. Bitácora de Futuros

Descargar la Bitácora

Dispositivos de futuro

Estos son algunos de los prototipos y creaciones que han surgido de nuestros laboratorios. Son conversaciones abiertas, experimentos y visiones de futuro.

Logo Exploratorio de futuros

Exploratorio de Futuros

Sesiones de experimentación y creación ciudadana

¿Qué es el Exploratorio?

El Exploratorio de Futuros es el espacio gratuito, abierto a la ciudadanía y permanente de experimentación de la Escuela de Futuros.

Exploración de sentidos

Cada jueves explora los sentidos del futuro. Un espacio para imaginar la ciudad que queremos a través de la exploración de los sentidos.

Creación en colectivo

En cada sesión: activamos la curiosidad, creamos en colectivo y cerramos con una muestra efímera.

CEFE Chapinero

Las sesiones son en el CEFE Centro Felicidad - Chapinero en Bogotá.

No necesitas experiencia previa

No necesitas experiencia previa. Ven con tus ideas, dudas o ganas de probar.

Accesibilidad

Accesibilidad. Si necesitas algún ajuste, cuéntanos al llegar; adaptamos las dinámicas.

Nuestra filosofía

Nuestra filosofía. No buscamos respuestas definitivas, sino preguntas poderosas. No imponemos visiones, las multiplicamos.

Memorias del Exploratorio

Sesiones

Afiche Afectos Poliamor Afiche Artefactos del Futuro Afiche Cuerpo Máquina Afiche Cuerpo Resistencia Afiche Daniel Ramos Artefactos Afiche El Bicho Reverso Afiche El Bicho Afiche Espacio en el Tiempo Afiche Huellas Sonoras Afiche Sentir la Ciudad Afiche Soberanía Alimentaria Afiche Somos Río Afiche Sonidos de la Ciudad Afiche Teatro y Filosofía

Dispositivos de Futuro

Explora los resultados de los laboratorios de creación. Utiliza los filtros para navegar por líneas artísticas, temas o busca palabras clave.

Línea Artística

Temas

Logo Dialogos Impredecibles

Diálogos Impredecibles

El futuro de Bogotá no se predice. Se imagina, se siente, se conversa.

Ilustración de dos personas conversando

¿Cómo suena una ciudad más cuidadora? ¿Qué texturas tiene un territorio más justo? ¿A qué sabe un futuro donde realmente quepamos todos?

Las respuestas no están en un único plan o en la voz de un solo experto. Están latentes en la inteligencia colectiva de Bogotá.

Una iniciativa para imaginar juntos

Diálogos Impredecibles es un espacio donde diferentes formas de entender y de aproximarse a los problemas entran en diálogo, reivindicando el rol del arte, de lo estético y lo sensible para abrir otros horizontes de ciudad.

Cada diálogo convoca a una dupla conformada por un/a artista y un/a especialista temático, quienes comparten 10 días de residencia creativa para producir algo sensible, reflexivo y provocador.

Detonantes para la conversación

De este viaje creativo no surgen respuestas cerradas sino detonantes. Cada residencia da a luz a piezas que son el inicio de una conversación más grande: una obra artística, un artículo de reflexión, un microdocumental y un podcast.

Explora los diálogos, conoce las obras, lee las reflexiones y únete a la conversación que está moldeando la ciudad que habitaremos mañana.

Ilustración de la ciudad de Bogotá y sus montañas

Memorias de los Diálogos

Explora los Diálogos

Se explora el encuentro entre movimiento humano, algoritmos e inteligencia artificial, a través de improvisaciones, imágenes generadas y memorias autobiográficas, indagan cómo lo orgánico y lo maquínico pueden co-crear nuevos lenguajes escénicos. Más que preguntarse si la máquina puede bailar, este diálogo revela una práctica poética y crítica donde danza y tecnología se entrelazan para imaginar futuros sensibles y espirituales.

En un contexto marcado por la polarización y la pérdida de confianza, este diálogo propone un encuentro entre el teatro y la filosofía para repensar la violencia desde la sensibilidad y el pensamiento crítico. Inspirado en la Comisión de la Verdad, que afirma que “sin sensibilidad hacia la vida y la dignidad no hay posibilidad de paz”, el proyecto explora cómo las artes escénicas pueden resistir la desensibilización mediática, desmontar narrativas de odio y recomponer vínculos sociales.

Aquí se aborda la sátira como práctica crítica y creativa que permite desarmar discursos de poder, señalar injusticias y abrir espacios de reflexión colectiva. El diálogo destacará su papel en la cultura democrática de Bogotá, no solo como recurso humorístico, sino como lenguaje político y pedagógico para cuestionar el orden social.

Santiago Rojas, conocido como @elkalv0, es un rapero bogotano que fusiona humor, crítica social y la realidad cotidiana de Colombia en su música. Estuvo en n cordillera.

Este diálogo reivindica a los barrios como epicentros de la vida cultural, más allá de su condición de periferias. Se reflexionará sobre cómo reorientar las políticas culturales hacia una lógica descentralizada, reconociendo los liderazgos comunitarios, las pedagogías barriales y las formas de habitar que sostienen el tejido social y la identidad urbana.

La conversación se centra en el Centro Histórico de Bogotá como territorio en disputa, donde el patrimonio arquitectónico convive con prácticas populares, memorias insurgentes y estéticas urbanas contemporáneas. El diálogo busca interrogar cómo equilibrar la conservación institucional con la vitalidad cultural cotidiana, imaginando un centro más plural y justo.

Este diálogo explora cómo los medios de comunicación moldean percepciones y sensibilidades culturales en un contexto de desinformación y postverdad. La conversación pondrá en tensión el poder simbólico de la palabra y la imagen en la esfera pública, cuestionando cómo se configuran narrativas culturales en medio de la polarización política y los algoritmos digitales.

El diálogo aborda los desafíos culturales y sociales de la transición demográfica, en particular el envejecimiento poblacional y las transformaciones en las formas de cuidado. Desde el arte y la práctica comunitaria se explorarán nuevas narrativas que resignifiquen la vejez, promuevan la equidad de género en el cuidado y activen redes intergeneracionales que fortalezcan la vida en común.

Ayda Lucía Jacanamijoy: lideresa indígena del pueblo Inga de Manoy-Santiago (Putumayo), es antropóloga de la Universidad de Antioquia y magíster en Estudios Amazónicos de la Universidad Nacional. Ha trabajado por la revitalización cultural y educativa de los pueblos indígenas. Ha sido gobernadora del Cabildo Chibcariwak de Medellín y actualmente lidera el pilar de Gobernanza Ambiental con Pueblos Indígenas en el programa Visión Amazonía.

Felipe Perea: artista plástico y visual colombiano cuyo trabajo explora la memoria, el oficio y el tiempo a través de la cerámica. Ganador del XII Salón de Arte de Tocancipá (2024) en la categoría de Artista Emergente, ha participado en espacios como ARTBO Trama y Tutor, así como en los Laboratorios de Gestión Social, Innovación y Creatividad de Artesanías de Colombia. Su obra teje puentes entre lo ancestral y lo contemporáneo desde una mirada sensible y experimental.

Este espacio propone imaginar futuros desde las memorias fracturadas de la ciudad y en diálogo con sensibilidades no humanas. Desde el arte y la antropología crítica se problematiza la centralidad del ser humano en la construcción cultural y se exploran prácticas y relatos que reconozcan la vida multiespecie, la memoria del territorio y las heridas sociales como fuentes para proyectar lo común.

Leonel Vásquez: artista sonoro y visual colombiano que explora la memoria, el cuerpo y el territorio a través del sonido como material escultórico. Su obra se basa en procesos de investigación y creación colectiva, abordando temas como el duelo, el agua y los paisajes afectados por el conflicto. Ha desarrollado instalaciones inmersivas que proponen una escucha activa como acto político y estético.

Alejandro Castillejo: antropólogo colombiano con formación doctoral en The New School for Social Research y profesor asociado en la Universidad de los Andes. También fue comisionado en la Comisión de la Verdad de Colombia, donde lideró capítulos sobre memorias y transiciones políticas, centrando su trabajo en la violencia, la memoria y la construcción de paz. Ha explorado el poder del lenguaje sonoro en la reconfiguracion de la memoria histórica en Colombia.

Basados en el Plan de Decenal de Cultura 2038, este diálogo plantea la cultura como un derecho fundamental que supera el consumo de bienes y servicios para situarse en el centro de la ciudadanía activa. Se discutirá cómo articular los derechos culturales, las políticas culturales que reconozcan la diversidad, la creación comunitaria y la justicia cultural como dimensiones de un futuro más equitativo para Bogotá.

Edgar Humberto Álvarez: artista y pedagogo colombiano reconocido por su proyecto “Se lo explico con plastilina”, con el que traduce temas sociales, políticos y de memoria histórica en piezas modeladas artesanalmente. Ha trabajado en procesos de educación, comunicación y reconciliación, llevando el arte a comunidades y medios digitales como herramienta de formación ciudadana. Su enfoque combina sensibilidad estética, compromiso social y narrativas accesibles para todos los públicos.

María Carolina Castillo: abogada de la Universidad Externado de Colombia y desde julio de 2021 se desempeña como presidenta ejecutiva de ProBogotá Región. Con más de dos décadas de experiencia en el sector público y privado, ha ocupado cargos clave como viceministra de Agua Potable y Saneamiento Básico, secretaria distrital de Hábitat y gerente de la Empresa de Acueducto y Alcantarillado de Bogotá, lo que le permite articular la gobernanza urbana y la gestión de políticas para la región metropolitana.

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